Ozark Henry

Ozark Henry, auteur-compositeur belge né en 1970, fils de musicien classique, parfois comparé à David Bowie en Belgique, ne bénéficie pas de la reconnaissance qu'il mérite en France. C'est pourtant un brillant compositeur aux mélodies sombres, entêtantes et très construites, auteur d'une dizaine d'albums depuis 1996, dont le style musical mélange trip-hop, acid-jazz et pop électro, parsemé de sonorités bizarres, sur un fond souvent mélancolique. Sa voix grave, profonde et envoûtante, immédiatement reconnaissable fait penser à celle de Chris Martin de Coldplay. Il est sans conteste l'un des talents belges majeurs de ces vingt dernières années.

Over the Rhine

Over the Rhine, fondé dans l'Ohio en 1989 par Linford Detweiler (bassiste, pianiste et guitariste) et Karin Bergquist (chanteuse et guitariste) a publié un nombre impressionnant d'albums de musique folk, proche par exemple de "Cowboy Junkies". Un groupe dans la tradition classique avec de belles mélodies emballées dans des arrangements intégrant de nombreux instruments, guitares, tambours, pianos (parfois même des synthétiseurs) et violons, et illuminées par la belle voix de Karin. L'ensemble est un peu lisse et pour certains, monotone.

Oslo Swan

Oslo Swan est un duo français d'Avignon découvert en 2009 grâce à un premier album "Dreamin'", soutenu par la critique musicale française et Nova, ... mais cela n'a pas suffit à les faire connaître ! La pop électronique à la production luxuriante, limite jazzy parfois, l'ambiance feutrée et la voix suave de ce premier album qui rappelle parfois Cocoon, sont pourtant très agréable à écouter le soir, après une journée d'ennuis. Un second album que je ne connais pas n'a pas changé le cours de l'histoire. C'est dommage.

Les morceaux de l'album à écouter : Dreamin', Everlasting, I'm Spell Bound, Little Sister

Oscar Benton

Oscar Benton, de son vrai nom Ferdinand van Eis, était un chanteur néerlandais qui a d'abord monté un groupe de blues rock à la fin des années 60. Le groupe qui changera plusieurs fois de membres (et de noms) publiera une dizaine d'albums de blues rock qui mettent en avant les talents de bluesman et la voix un peu cassée du chanteur batave.

En parallèle, Oscar Benton mène une carrière solo à partir des années 80's, publie plusieurs albums et il aura un seul grand succès avec le morceau «Bensonhurst blues », utilisé dans le film « Pour la peau d'un flic » en 1981 et qui le fera connaître en France.

Il est décédé il y a 3 jours, à l'âge de 71 ans 

Les amateurs de blues écouteront aussi "Helpless" et "I Can't Leave You".

.

Orleans

Orleans est un groupe de pop rock américain formé à New York en 1972, toujours actif en 2020, qui est surtout connu (pas en France !) pour le tube "Dance With Me" en 1975. Le groupe d'origine est composé du guitariste et auteur-compositeur John Hall (élu en 2006 à la Chambre des représentants des États-Unis !) et du chanteur et guitariste Larry Hoppen (mort en 2016). Il a produit une quinzaine d'albums à classer dans la catégorie Pop FM dans la lignée des Doobie Brothers par exemple. Je ne connais que deux de leurs titres "Dance With Me" et "Still The One".

Lhasa de Sela

Lhasa de Sela, plus connue sous le nom de scène Lhasa, née en 1972 dans l'état de New York, et décédée en 2010 (37 ans) à Montréal, est une chanteuse américano-mexicaine ayant vécu au Québec. Elle a publié seulement trois albums (en anglais, français et espagnol) dont on retient sa voix ensorcelante, grave et profonde et une collection de chansons mélancoliques et lancinantes inspirées par la musique mexicaine, gitane, le folk américain, la chanson française, la soul et le rock. Elle a eu finalement plus de reconnaissance en Europe (elle a vécu à Marseille) que dans son pays d'origine et a également collaboré avec de nombreux artistes, comme The Tindersticks, Patrick Watson ou Arthur H. Elle est aujourd'hui encore vénérée par des fans toujours fidèles dans le monde qui la considèrent comme l’une des auteurs-compositeurs les plus fascinantes de sa génération.

Un ange est passé, trop vite.

Orange Juice

Orange Juice est le premier groupe de Edwyn Collins, formé à Glasgow à la fin des années 70's et connu avant tout pour un seul titre "Rip it up" qui entrera dans les charts anglais en février 1983. Pourtant, le groupe, dont les membres ont beaucoup évolué, a enregistré quatre excellents albums en 10 ans, mélange de pop et de soul, de ballades sophistiquées, des chansons emballantes sur lesquelles on retrouve le talent de composition du crooner écossais, talent qui éclatera quelques années plus tard pendant sa carrière solo, notamment avec le titre "A Girl Like You".

Titres : All That Ever Mattered, Consolation Prize, A Place In My Heart, Rip It Up

Only Child

Only Child, né à Manchester, de son vrai nom Justin Crawford, est un DJ qui mélange pour la bonne cause, funk, soul et hip hop. Le morceau "Memories" est extrait de l'album "solitaire" en 2003.

Oneself

Oneself, est un trio formé au milieu des années 2000 par DJ Vadim, un producteur russe vivant en Angleterre adepte de "l'abstract hip-hop", de la chanteuse Yarah Bravo et du rappeur BluRum13.

Le trio n'a publié qu'un album, "Children of Possibility", aux influences de musique indienne, et dont "BlueBird", un titre hip hop chaleureux et accrocheur, est beaucoup passé sur Nova.

Omar Faruk Tekbilek

Omar Faruk Tekbilek, né en 1951, est un musicien d'origine turque, qui, après avoir été un musicien de session très demandé à Istanbul, s'est établi aux Etats Unis où il a publié de nombreux albums dans lesquels il combine les sons du Moyen-Orient avec des instruments occidentaux. 

J'aime sa version de "Forbidden Love", une chanson traditionnelle israélienne ("Ahava Asura'') remixée à la sauce "lounge".

Ollano

Ollano est le projet de deux copains de lycée à Versailles, Marc Collin et Xavier Jamaux, qui ont produit en 1996 un seul album éponyme, avec notamment la collaboration de la chanteuse Hélène Noguerra. Un titre "Latitudes" connaîtra un léger succès mais pas l'album aux influences bossa nova et musiques de films.

On retrouvera plus tard Xavier Jamaux, sous le nom de Bang Bang et Marc Collin à l'initiative de multiples projets, dont "Nouvelle Vague".

Oleta Holloway

Je ne sais pas qui est Oleta Holloway, à ne pas confondre avec Loleatta Holloway, mais j'aime sa voix soul, chaude sur ce morceau "Fallin'", paru en 2004.

Oi Va Voi

Oi Va Voi est un groupe britannique obscur formé à Londres à la fin des années 1990 et dont la musique est un mélange inspiré de sonorités d'origine juive et d'Europe de l'Est, dans une ambiance festive de fanfare à la sauce électro. Le groupe est composé d'un guitariste, d'un trompettiste, d'une violoncelliste, d'un bassiste, d'un batteur et d'un clarinettiste qui produisent une musique aux allures de fête colorée et énergique, un mélange des genres enthousiasmant. Le résultat à classer dans la catégorie "world music", d'une grande diversité avec des violons tsiganes, des chants féminins envoûtants, des sonorités orientales, des instruments à vent est captivant et il est vivement recommandé d'écouter les trois albums de ce groupe particulièrement talentueux.

Ohmega Watts

Ohmega Watts, de son vrai nom Milton Campbell, est un rappeur et producteur américain qui a publié trois albums depuis 2005 et dont je ne connais qu'un seul titre accrocheur "That Sound" à l'ambiance funk et festif qui me plait.

OP8

OP8 est un groupe éphémère composé de Lisa Germano et de membres de Calexico, le groupe d'Howe Gelb, qui n'a enregistré en 1997 qu'un seul excellent album, Slush, des ballades mélancoliques à classer dans "l'Americana", c'est à dire un mélange de folk, country et R&B. Un véritable coup de maître, malheureusement sans lendemain.

Morceaux à écouter Sand, Lost in Space

Oddfellow’s Casino

Oddfellow’s Casino est le groupe d'un auteur-compositeur-interprète, David Bramwell, seul maître à bord, dont les compositions étincelantes sont arrangées par des musiciens amis comme Simon John, le bassiste de Stereolab. Basé à Brighton, il a enregistré 6 albums depuis le début des années 2000, des ballades mélancoliques portées par la voix d’ange du chanteur et jouées sur des instruments traditionnels (pianos, violons, cuivres, guitares acoustiques, flûtes) qui rappellent Belle & Sebastian. Par la suite son style musical a évolué vers des morceaux parfois psychédéliques avec un soupçon de jazz, des ambiances douces, une sorte de rêverie musicale dans la veine de Robert Wyatt ou Talk Talk. Mais, malgré la qualité de ses compositions, il est probable qu'il restera un trésor britannique méconnu !

Morceaux à écouter : Camping On The Moon, Put The Bird To Sleep, Road Movie, Swallow the Day, Some Corner Of The Evening, Take Me Out To Sea, The Ghosts of Watling Street, The last Great Day, The Quiet Man, Winter in a Strange Town, Your Old Skin And Bo

Obi

Obi fait partie de ces groupes "étoiles filantes" qui aura publié deux albums au début des années 2000, de l'indie-pop à dominante mélancolique jouée à la guitare acoustique et au piano, rien de révolutionnaire mais simplement agréable à écouter !

Titres : Creatures, Somewhere Nicer

https://www.youtube.com/watch?v=ZzoECLP_PFI

Ooberman

Ooberman est un groupe anglais formé en 1997 et qui a publié, en 10 ans, quatre albums souvent acclamés par la critique (mais sans que cela se traduisent dans les chiffres de ventes !), de la pop-music à l’état pur, aux arrangements de cordes somptueux, des titres mélancoliques, des jolies balades servies par les douces voix des deux chanteurs, de l'indie-pop proche de Mercury Rev par exemple, bref du talent à revendre mais qui restera probablement confidentiel !

Sourya

Sourya est un groupe de pop français formé en 2005 qui interprète ses compositions en anglais, alternant de somptueuses balades pop (Sleeping Beauty, Numéro 1), comme des tubes rock (For Girls), une découverte de la fin des années 2000 grâce à leur premier album "Dawdlewalk", reconnu jusqu'au Royaume-Uni.

Pas de nouvelles depuis 10 ans !

Nu Colours

Nu Colours est un groupe de R&B anglais, connu pour le titre «Power», typique du son des années 90's (ressemble à M People), mais je préfère leur morceau "Desire" remixé par Masters At Work.

Nôze

Nôze est un duo français qui a publié (selon Discogs), depuis 2005, cinq albums, mélange de musiques électroniques, house et jazz, de la musique pour les pistes de danse et que, pour ma part, j'ai découvert grâce aux excellentes compilations de Radio Nova. Ils ont eu un tube en 2010 avec le remix d'un titre du DJ Riva Starr "I was drunk". C'est tout ce que je sais, il reste à écouter "In The Back Of My Ship" !

Nourallah Brothers

 Les frères Texans Salim et Faris Nourallah n'ont fait paraître qu'un seul album ensemble, en 2000, des ballades, pop-folk, jouées avec des guitares acoustiques, un clavier et parfois des cordes. Un climat calme et agréable, sous influence McCartney (la famille a du talent), qui fait regretter leur trop rapide séparation.

https://www.youtube.com/watch?v=EzhinLOW_Ns

Morceaux : Missing You, A Morning Cigarette, Those Days Are Gone

Notwist

 Après un début marqué par 3 albums à dominante "punk" (c'était l'époque) et "métal" au début des années 90, Notwist, groupe allemand originaire de Bavière, s'est orienté vers un mélange de pop et d'électronique, avec souvent un fond sombre et mélodique et une voix envoutante. Des mélodies pas toujours évidentes, avec une touche de jazz, à écouter plusieurs fois pour apprécier !

Morceaux : Trashing Days, Your Signs

Noonday Underground

Noonday Underground est un groupe anglais formé de Simon Dine, ex membre de "Adventures in Stereo", et de Daisy Martey, éphémère chanteuse de Morcheeba. Le groupe, sous influence électro, pop et soul est surtout connu pour l'album "Self Assembly" sorti en 2000 pendant le pic de la mode musicale "trip hop" et "downtempo".

Pas besoin de préciser que les vrais rockers n'aiment pas cette musique !

No-Man

 No-Man est un projet parallèle de Steven Wilson, le leader de Porcupine Tree, qui a produit depuis la fin des années 80's sept albums au départ dans un style trip hop, électro pop et puis ensuite un mélange de jazz et de rock progressif plus expérimental (comme Talk Talk par exemple).

Difficile à classer dans une catégorie mais acclamé par la critique musicale anglaise, le groupe est resté inconnu en France.

Morceaux : Diet Mothers, Dry Cleaning Ray, Pretty Genius, Sheeploop

Michael Franks

Michael Franks, musicien californien né en 1944, compose depuis 1973, dans l’indifférence totale du public français, une musique qui mélange le jazz avec la pop, la soul et parfois la bossa nova. De la musique tout en douceur à écouter le soir, après une journée « métro, boulot, dodo », à la sauce COVID19 !

Auteur, compositeur, interprète de ses chansons, Il a enregistré seulement 18 albums en près de 50 ans de carrière et, comme souvent, ce sont les albums de sa jeunesse dans les années 70’s qui sont les plus recommandables : « The Art Of Tea », « Sleeping Gypsy », « Burchfield Nines », « Tiger In The Rain ». Sa voix douce est identifiable à la première note et sa musique, cool et jazzy, est typique du son de la musique californienne (California Westcoast Sound). Il donne peu de concerts et vient rarement en Europe : sa dernière apparition en France, à La Cigale, date de 2010.

Morceaux : The Lady Wants to Know , When I Give My Love To You, Popsicle Toes, Monkey See Monkey Do, Tiger in the Rain, Rainy Night in Tokyo, Amazon, Tell Me All About It ou When the Cookie Jar Is Empty.

Harry Nilsson

Le confinement est l’occasion de se plonger dans sa discothèque, à la recherche de pépites oubliées : Ainsi, Harry Nilsson, surtout connu pour 2 chanson qu’il n’a pas écrites, « Without You » est une chanson du groupe britannique Badfinger et « Everybody's Talkin' », classique absolu, a été écrite par Fred Neil (autre grand oublié de la musique pop folk), est un des plus grands auteurs-compositeurs américains des années 60-70.
Né en 1941 à New York, Harry Nilsson est l’auteur d’une vingtaine d’albums dont une grande partie (ceux des années 70), devraient figurer dans toute bonne discothèque : « Pandemonium Shadow Show », « Aerial Ballet », « Nilsson Schmilsson » « Harry » ou « Knnillssonn » démontrent un sens de la mélodie digne de Paul McCartney, de la pop orchestrale ambitieuse aux délicats arrangements de cordes, portée par une voix enchanteresse. Parmi ces perles musicales, citons notamment « 1941 », « As time goes by », « For Me and my Gal », « It had to be you », « Life line », « Nevertheless », « All I think about you », « Makin’ Whoopee » ou « One ».
Ces morceaux aux mélodies diaboliques intemporelles et aux arrangements raffinés, qui semblent parfois extraits d’une bande cinématographique, mettent en valeur sa voix en or de crooner qui se balade sur trois octaves.
Au cours de sa courte carrière, il compose ou sera repris par de nombreux artistes (Monkees, Ronettes, Yarbirds, Fred Astaire, Marianne Faithfull, Mariah Carey (ooops), Ringo, Randy Newman, …)
Mais Harry Nilsson, compositeur hyper talentueux mais qui ne souhaite pas se produire en concert, se moque du star-system, tombera finalement dans l’oubli au début des années 80 et se consacrera notamment à la lutte contre le droit de port d'armes.
Cité par les Beatles comme leur artiste américain préféré, compagnon de beuverie de John Lennon, il décède après une vie d’excès, d’une crise cardiaque, en 1994.