Paolo Nutini

Paolo Nutini, né en 1987 en Écosse, est un chanteur, auteur-compositeur britannique d'origine italienne qui a publié 4 albums studio, et déjà plusieurs disques live, qui mixent de nombreux styles musicaux : soul, pop, funk, ballade, swing, reggae, voire punk ... C'est sa voix pleine d'émotion, rauque et chaude, à la soulman black, qui fait le lien entre tout cette mixture dont la production, basée sur l'omniprésence des guitares acoustiques, fait aussi la part belle aux arrangements de cordes et de cuivres. Il compose des mélodies évidentes et lumineuses, des ballades habillées de piano qui font parfois penser à James Blunt mais c'est surtout en tant que crooner soul qu'il montre tout son talent et vous prend aux tripes, à l'écart des tendances du moment. Un artiste imprévisible.

Titres à écouter : Acid Eyes, Children Of The Stars, Everywhere, Julianne, Radio, Shine A Light, Take Me Take Mine, Through The Echoes, Cherry Blossom, Let Me Down Easy, Looking For Something, Numpty, One Day, Scream (Funk My Life Up), Fashion, Candy, Coming Up Easy, Growing Up Beside You, High Hopes, Jenny Don't Be Hasty, Last Request, Million Faces, New Shoes, No Other Way, Rewind

Turin Brakes

Turin Brakes est un duo britannique, amis d'enfance (passé à quatuor à partir de 2005), qui a publié neuf albums en une trentaine d'années, de musique pop folk, un monde de douceur aux sons acoustiques, sous influence seventies. Ollie Knights et Gale Paridjanian jouent une musique simple avec de jolis arrangements (piano discret, violons subtils), des mélodies délicates et souvent mélancoliques, des guitares légères, des chœurs tout doux, des balades qui rappellent Radiohead, José Gonzales ou Jeff Buckley, portées par la voix aérienne de Knights. Les amateurs de douceur ensoleillée et de grands sentiments seront séduits par les chansons "ambiance coin du feu" qui vous rentrent dans l’oreille et par cette pop délicate et séduisante, à rebours de la production anglo-saxonne actuelle, et que certains pourront trouver trop lisse. Turin Brakes, un cauchemar pour les rockeurs !

A écouter : Blue Hour, Come And Go, The Door, Falling Down, Fishing For A Dream, Ghost, Hope We Make It, Into The Sun, The Invitation, Keep Me Around, Last Chance, Last Clown, Lost In THe Woods, Over And Over, Pain Killer, Sea Change, Smoke And Mirrors, Something In My Eye, Stone Thrown, They Can't Buy The Sunshine, Time And Money, Underdog (Save Me), 72, The Door, Up For Grabs, Fishing for a dream

Tom McRae

Tom McRae, auteur-compositeur-interprète britannique, nourri dans sa jeunesse à la musique religieuse, a publié huit albums de folk qui s'inscrivent dans la lignée des œuvres de Nick Drake ou de Jeff Buckley. Des mélodies sombres, une orchestration acoustique à base percussions légères, de guitares, d'accords de piano ou d’orgue, une voix douce et angélique, une atmosphère sombre et mélancolique, les chansons de McRae, à réserver aux amateurs de noirceur et de spleen, sont à écouter en boucle les dimanches de pluie. Unanimement salué par la critique à la sortie de ses premiers albums, moins inspiré par la suite, il a retrouvé récemment son génie mélodique après avoir quitté son pays d'origine. Réputé pour ses prestations live souvent drôles et captivantes, Tom McRae mériterait plus de reconnaissance notamment du public français, premier pays à l'avoir encensé au début de son parcours musical.

A écouter : Bright Lights, A Day Like Today, The Dogs Never Sleep, End Of The World News (Dose Me Up), Expecting the Rain, For the Restless, Got A Suitcase, Got Regrets, Hidden Camera Show, The High Life, Karaoke Soul, Line Of, Fire, Lover, Still You, My Desert Bride, On And On, Packing for the Crash, Sao Paulo Rain, Set The Story Straight, Sound Of The City, Still Love You, Strangest Land, Stronger Than Dirt, What a Way to Win a War, Won't Lie, You Cut Her Hair, You Only Disappear

Tindersticks

Formé à Londres en 1992 par un trio de musiciens emmené par le chanteur et guitariste Stuart Staples (Il vit à La Souterraine dans la Creuse), Tindersticks a publié 12 albums studio à l’atmosphère dépouillée et souvent mélancolique. Le groupe anglais a imposé un style à part en trente ans de carrière, notamment grâce à ses ballades musicales souvent désespérées, bien loin de la britpop des années 90’s, et à la voix de crooner unique, distinctement basse et nasillarde de Staples. Tindersticks compose une une musique intemporelle, des chansons aux arrangements soyeux et aux orchestrations raffinées, un style personnel authentique porté par la grâce qui mériterait une audience à la mesure de leur talent.

A écouter, notamment : Another Night In, Bathtime, Before You Close Your Eyes, Can We Start Again-, City Sickness, Don't Look Down, Just A Dog, Keep You Beautiful, Medicine, She's Gone, Slippin' Shoes, Tiny Tears, Yesterday Tomorrows

Tim Finn

Tim Finn est un musicien de Nouvelle-Zélande qui a fait partie dans les années 70's du groupe de new wave "Split Enz" et a ensuite mené une carrière solo, entrecoupée de sa participation dans les années 90's à l'excellent groupe de son frère Neil Finn, Crowded House, groupe qui s'inscrit parmi les héritiers les plus doués des Lennon-McCartney. Il a publié sept albums solo mais a aussi collaboré sur deux albums avec son frère sous le nom de Finn Brothers, et a composé plusieurs musiques de film. C'est un pur génie de la mélodie accrocheuse "beatlesque", des balades pop folk, des arrangements utilisant une grande variété d'instruments traditionnels, une voix pure de ténor plaintive et nostalgique, tout concours à la qualité de sa production depuis 30 ans. Tim Finn, l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués de sa génération, reconnu dans son pays d'orgine où il a remporté de nombreuses récompenses, n'a jamais vraiment percé à l'international. Une honte !

A écouter : Anytime, Can't Do Both, Carve You In Marble, Hit The Ground Running, Protected, Sawdust And Splinters, Underwater Mountain, Waiting For Your Moment

49 Swimming Pools

49 Swimming Pools, projet d’Emmanuel Tellier, par ailleurs journaliste (Inrocks, Télérama), et de son « vieux » compagnon de route Etienne Dutin, est un groupe français originaire de Tours qui a publié de manière autonome (studio, label) quatre albums depuis 2009. Des chansons pop élégantes et délicates sous influence notamment de Sufjan Stevens, de Go-Betweens voire de Paul McCartney, grâce à des mélodies légères et aériennes, portées par la voix suave pleine d’émotion d’Emmanuel Tellier et jouées sur seulement quelques instruments, piano, guitare acoustique, accordéon, une batterie discrète, et parfois, une petite section de cuivres. Les français de 49 Swimming Pools jouent de la pop anglaise éternelle et addictive de haute tenue, à la recherche de la "perfect pop songs" et leur le seul tort, est de rester inconnus chez nous !

A écouter : All Metal And Glass. This City Stands, Automatic Love, The Bright Light (She's The Only), Cities, Diego. Half-ManHalf-Horse, The Dunbar Number, The First To Know, From The Rooftops, Giants, The Goodbye Song, Hopi, Looking At The Waves, I'm The Driver, Is It A Blessing Or A Curse?, Mary Queen Of Scots, Oh, What A Beautiful Racer, She'll Build Castles, Shiver Shiver, Snow Grass Apples, Summer Is Coming (1983), Tim Lester Zimbo's Friends Train And Bathers, What Becomes Of The Broken Heart, You're Too Sentimental, 24 Frames / Lady Ane

'Til Tuesday

Créé à Boston en 1982, 'Til Tuesday, constitué de quatre musiciens, n'a publié que trois albums de new wave dont un seul titre "Voices Carry" a obtenu en 1985 un véritable succès aux Etats Unis (mais pas en Europe). Pourtant les belles mélodies pop aux synthés, la production "années 80's " qui valorise les instruments et notamment la basse et la voix grave et émouvante de la chanteuse Aimée Mann ont tout pour plaire (comme "The Cars" par exemple). Malgré la qualité d'écriture des chansons parfois douces et mélancoliques et les bonnes critiques de la presse musicale américaine, le groupe s'est séparé en 1988 et Aimée Mann a mené avec un certain succès une carrière solo de compositrice respectée.

A écouter : David Denies, Everything's Different Now, Limits To Love, On Sunday, Voices Carry, What About Love, , Will She Just Fall Down

C Duncan

C Duncan, né Christopher Duncan, en 1989, est un compositeur et multi-instrumentiste écossais qui a publié depuis 2015 quatre albums qui mélangent la musique classique et la pop. Ce petit prodige qui écrit, joue et produit tout seul, compose des mélodies folk, des chansons planantes, combinant des harmonies chorales luxuriantes, une instrumentation acoustique et quelques touches électroniques, faisaient pencher l'ensemble du côté de la "dream pop". Ces rêveries pop envoutantes, sous influence de Cocteau Twins, Stereolab ou Prefab Sprout, empilent de multiples couches sonores accompagnées par la douce voix de Duncan et révèlent ainsi la magie d’un homme-orchestre au talent éclatant.

A écouter : Architect, Blasé, Do I Hear?, For, Garden, He Came From The Sun, Health, Holiday Home, Impossible, Like You Do, New Water, Nothing More, Novices, Other Side, Pulses & Rain, Say, Silence And Air, Somebody Else's Home, Talk Talk Talk, Wanted To Want It Too, Wrong Side Of The Door

Jens Lekman

Jens Lekman, né en 1981 à Göteborg, est un auteur-compositeur-interprète suédois qui n'a composé que 5 albums en près de 20 ans dans lesquels il mélange des samples, des reprises obscures et toutes sortes d’effets, avec sa voix de baryton haut perchée. Doté d'un sens aigu de la mélodie, il déploie des trésors d’inventivité orchestrale avec des arrangements de cordes, de piano, de cuivres et de violon, mais aussi des guitares mariachis ou des claviers kitsch. Sa voix qui fait parfois penser à celle de Morrissey, chante ses merveilleuses chansons, des ballades d'une grande douceur, aux multiples influences, Aztec Camera, Simon and Garfunkel, Pale Fountains, Tindersticks, Nick Drake. Que du beau monde !

A écouter : Become Someone Else's, Erica America, Evening Prayer, F-Word, Hotwire The Ferris Wheel, How We Met, The Long Version, I'm Leaving You Because I Don't Love You, Into Eternity, The Opposite Of Hallelujah, Our First Fight, Pocketful of Money, A Postcard To Nina, Psychogirl, Rocky Dennis' Farewell Song, She Just Don't Want to Be With You Anymore, Silvia, Sipping On The Sweet Nectar, To Know Your Mission, Tram #7 To Heaven, You Are The Light (By Which I Travel Into This And That)

Thomas Dybdahl

Thomas Dybdahl, né en 1979 à Sandnes, est un auteur, compositeur, interprète norvégien, qui a publié depuis 2001 une dizaine d'albums, un subtil mélange de pop, jazz et soul soutenu par une voix caressante et irrésistible qui a souvent été comparée à celle de Jeff Buckley. Dans ses premiers albums enregistrés à la maison, arrangés de façon traditionnelle et minimaliste (guitare, orgue Hammond, batterie feutrée, contrebasse, …), son folk mélancolique et délicat, pourtant jamais monotone, avec Nick Drake comme référence, est envoutant et addictif. Ses albums récents plus produits (des guitares, des claviers et des cordes) avec la crème des musiciens de Los Angeles, offre des morceaux plus mid-tempo doucement entrainants qui s’inscrivent dans la tradition des crooners soul (Marvin Gaye, Curtis Mayfield …), grâce à sa voix aérienne et toujours enjoleuse. La musique de Thomas Dybdahl constitue un havre appaisant mais malgré toutes ses qualités, star de la pop en Norvège, il mériterait plus de reconnaissance chez nous.

A écouter : All's Not Lost, Always, Baby Blue, Cecilia, Don´t Lose Yourself, Easy Tiger, Honey, If We Want It, It´s Right, John Wayne, Man on a Wire, Maury The Pawn, No One Would Ever Know, One Day You'll Dance For Me, New York City, The Sculptor, This Love Is Here to Stay, This Year, U, 3 Mile Harbor

Midlake

Midlake est un groupe de rock américain, originaire du Texas qui n'a publié que 5 albums depuis 2004 aux nombreux changements de cap, de la pop indépendante au folk-rock seventies, et dont les influences vont de Mercury Rev, Radiohead à CSNY et Fleetwood Mac. Les chansons sont des ballades inspirées, mélodieuses, portées par la voix plaintive de leur leader Tim Smith, compositeur habité, renforcées par de belles harmonies vocales et une production à la coloration soft-rock (piano, guitare folk, flûte, quelques cordes). Malgré le départ de leur leader après quatre albums, le groupe continue à proposer de la pop mélodique à la sensibilité psychédélique, un son vintage, des arpèges acoustiques à la guitare, une mélancolie douce et envoutante, qui en font l’un des groupes essentiels d'aujourd'hui.

A écouter : Acts of Man, Bandits, Branches, Children of the Grounds, He Tried To Escape, Head Home, Roscoe, Some Of Them Were Superstitious, They Cannot Let It Expand, This Weight, Van Occupanther, We Gathered in Spring, Winter Dies

Father John Misty

Father John Misty, pseudonyme de Josh Tillman, né en 1981 dans le Maryland, est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste qui, après avoir officié à la batterie au sein du groupe Fleet Foxes, a publié 5 albums solo depuis 2012, tous salués par la critique musicale. Des chansons pop folk, des mélodies élégantes orchestrées par le producteur Jonathan Wilson, l'auditeur se replonge dans des arrangements "années 70's" sous influence de Randy Newman mais aussi d'Elton John avec des instruments à l'ancienne, cordes, cuivres, pianos, harmonies vocales. Father John Misty, un des grands songwriters de ces dernières années, chante des balades souvent mélancoliques avec sa voix d'ange, et il est difficile de ne pas succomber devant des mélodies comme "The Palace", formule piano-voix, "Mr. Tillman" ou le plus récent "Funny Girl", au charme rétro. Un artiste incontournable dans toute bonne discothèque !

A écouter : Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All, Funny Girl, Hangout at the Gallows, Holy Shit, I Love You, Honeybear, I'm Writing a Novel, Just Dumb Enough to Try, Misty's Nightmares 1 & 2, Mr. Tillman, Nancy From Now On, The Night Josh Tillman Came to Our Apartment, Nothing Good Ever Happens at the Goddamn Thirsty Crow, The Palace, Please Don’t Die, Strange Encounter, This Is Sally Hatchet, Well, You Can Do It Without Me, When You're Smiling and Astride Me

World Party

World Party est un groupe de musique pop britannique formé en 1986 par le chanteur et guitariste Karl Wallinger ancien membre du groupe "The Waterboys", qui a publié cinq albums sur lesquels il joue de presque tous les instruments. On retrouve dans ses albums tous les styles musicaux, de la pop à l'influence marquée Beatles, du funk à la Prince, du folk à la Dylan, de la soul à la Curtis Mayfield et des ballades mélancoliques qui toutes bénéficient du génie mélodique de son leader. Malgré la qualité d'écriture de ses chansons, World Party n'a jamais obtenu de succès auprès du grand public, mais le groupe de Wallinger aura contribué à la préservation de la tradition pop influencée par les années 60. Plus de nouvelles depuis 2015 !

A écouter : Ain't Gonna Come Till I'm Ready, All Come True , All The Lost That's Wasted, Another 1000 Years, Call Me Up, Curse Of The Mummy's Tomb, Here Comes The Future, Hollywood, Is It Like Today, Making Love (To The World), Piece Of Mind, Rolling Off A Log, She's The One, Thank You World , What Does It Mean Now?, What Is Love All About, The Whole Of The Night

Teenage Fanclub

Teenage Fanclub est un groupe de rock britannique, originaire d'Écosse, qui a publié depuis 1989 une dizaine d'albums, dans lesquels on retrouve les influences des Byrds, de Big Star et même des Beach Boys. Le groupe propose des chansons pop-rock à guitares, des mélodies miraculeuses de simplicité, des harmonies vocales, une formule noisy-rock à coups de guitares saturées dans ses premiers albums et par la suite un folk-rock plus arrangé avec le renfort de cordes et de cuivres. Inconnue en France, la power-pop de Teenage Fanclub reste aujourd’hui l’un des secrets les mieux gardés de la scène pop britannique.

A écouter : About You, Accidental Life, Ain't That Enough, Cul De Sac, Dumb Dumb Dumb, Escher, The Fall, Fallen Leaves, Feel, Gene Clark, I Don't Want Control Of You, I Gotta Know , I Need Direction, It's All in My Mind, Live With the Seasons, Mellow Doubt, Nowhere, The Past, Planets, Say No, Sometimes I Don't Need to Believe in Anything, Song To The Cynic, Start Again, Tears, Versimilitude, What You Do To Me

Tarwater

Tarwater est un duo de musique électronique allemand formé en 1988 à Berlin qui a publié une dizaine d'albums dont le caractère hypnotique et minimaliste constitue sa signature musicale. Le groupe superpose des instruments analogiques, guitares et voix parlées à des boucles rythmiques et des échantillonnages organiques pour produire à la fois de la musique instrumentale à la limite de l'expérimentation et des chansons pop et souvent sombres, portées par la voix envoutante du chanteur Ronald Lippok. Ainsi en se situant à la lisière de la pop et de l'avant-garde, classé dans le Krautrock (de la musique robotique), Tarwater aujourd'hui le meilleur représentant de la musique électro allemande, s'inscrit dans les pas de Kraftwerk ... 40 ans plus tard !

A écouter : Dogs And Light Tents, Eurosult, The People, Seven Of Nine, Song Of The Moth , Tar, The Trees, V-At, Visit, The Watersample, 20 Miles up

Syd Matters

Syd Matters est un groupe de musique français formé en 2002 par Jonathan Morali, également connu pour son travail dans la composition de musiques de films et de jeux vidéo. Le groupe a publié seulement quatre albums de pop folk mélancolique, dont certains morceaux lorgnent vers le psychédélisme (le nom de Syd Matters fait référence à Syd Barrett). Syd Matters produit une musique pleine de rêveries, des mélodies délicates, un style épuré, un mélange d'acoustique et d'électro qui met en valeur la voix douce de Jonathan Morali parfois comparée à celle de Thom Yorke. Le talent d'écriture de Jonathan Morali est aujourd'hui au service de la série de jeux vidéo "Life Is Strange".

A écouter : Flow backwards, Black And White Eyes, End And Start Again, Obstacles, Rest, Someday Sometimes, To All of You, Wolf Mother.

Swell

Swell est un groupe de rock indépendant américain, originaire de San Francisco, qui a publié depuis 1989, huit albums de folk rock souvent sombre et torturé. Le groupe mélange les sons de guitares électriques et acoustiques sur des mélodies mélancoliques, envoutantes et toujours séduisantes portées par la voix grave et enivrante de David Freel. La richesse mélodique, la simplicité des ballades aériennes, l'ambiance désespérée et le son dépouillé du groupe leur vaudront un excellent accueil critique à partir de l’album "41", notamment en France, mais le groupe n'a jamais vraiment percé, victime du manque flagrant de sens de la communication de leur leader. Swell fait partie des grands oubliés du rock américain !

A écouter : Call Me, Kinda Stoned, Smile My Friend, Something To Do, Throw The Wine, What I Always Wanted

The Sundays

The Sundays est un groupe d'indie pop originaire de Londres, qui a connu le succès au Royaume-Uni et aux États-Unis au cours des années 1990, essentiellement grâce à leurs deux premiers albums, dont on retient la voix aiguë de la chanteuse et la fraicheur de chansons mélancoliques efficaces. La musique des Sundays est simplissime avec des arpèges cristallins de guitare et une batterie tout en finesse accompagnés par la voix enfantine et fragile de Harriet Wheeler sur des mélodies limpides et intemporelles. The Sundays, sous l'influence d'artistes comme The Smiths ou Joni Mitchell, nous enchante avec une musique lumineuse, apaisante et pleine de charme, ... mais on attend leur retour depuis plus de 20 ans !

A écouter : Blood on my Hands, Cry, Goodbye, Here's Where the Story Ends, Hideous Towns, Homeward, I Can't Wait, I feel, Leave This City, Skin and Bones

The Sunday Drivers

The Sunday Drivers était un groupe espagnol de quatre copains originaires de Tolède formé en 1999 et actif pendant une dizaine d'années. Ils ont publié seulement 4 albums d'indie-pop légère en anglais, proche de l'univers de la pop anglo-saxonne, entre les Beatles et Tom Petty, dont on retient notamment la voix éraillée du chanteur Jero Romero et les petites mélodies efficaces. Des chansons pop punchy, des ballades folk à la Byrds capables de vous arracher des larmes, des harmonies vocales à la Beach Boys, une production ensoleillée avec cordes, orgues, l'ensemble est intemporel, exemplaire de savoir-faire et sans prétention. C'est peut-être la seule chose à leur reprocher!

A écouter : Can´t You See, I Ain´t Down, I Should Go, Love, Our Love, On My Mind, Paranoid, Quit it all

Sufjan Stevens

Sufjan Stevens, né en 1975 à Détroit, est un auteur-compositeur-interprète américain prolifique qui a déjà publié depuis 2000 une quinzaine d'albums de chansons pop folk envoûtantes. Il joue de nombreux instruments (guitare, basse, batterie, banjo, piano, vibraphone,...) mais est aussi adepte du bidouillage éléctronique en studio dans ses albums plus récents. Grâce à un talent hors norme de compositeur, il construit des mélodies très élaborées, raffinées et souvent mélancoliques dont la magnifique orchestration met en avant la voix pure et douce de Sufjan. Sa pop orchestrale délicate, parfois expérimentale mais toujours intemporelle, est un enchantement. S'il connaît un grand succès critique aux États-Unis, ce petit génie excentrique de la pop, souvent comparé à Paul Simon, reste en France réservé à quelques privilégiés.

A écouter, notamment : Chicago, No Man's Land, In The Devil's Territory, Come On! Feel The Illinoise!, Futile Devices, Jacksonville, Landslide, Mercury, No Man's Land, The Seer's Tower, Sleeping Bear, Sault Saint Marie, They Are Night Zombies!, Ursa Major, Should Have Known Better, Video Game, Say Yes! To Michigan!

Stuart Moxham

Stuart Moxham, un des musiciens fondateurs du groupe mythique Young Marble Giants, mène depuis 1980 une carrière de songwriter sous le nom de "The Gist" et sous son propre nom, en produisant une dizaine d'albums depuis près de 40 ans. Il est l'auteur de chansons pop minimalistes dont on retient la délicatesse des compositions, la qualité de son jeu de guitare, la pureté de sa voix, la fragilité d’une formule de chansons romantiques et mélancoliques, les arrangements dépouillés précurseurs de la pop lo-fi des années 2000. Sa récente collaboration avec le normand Louis Philippe a permis d'habiller d'un parfait écrin de pop orchestrale les douces mélodies de Moxham mais sa personnalité anti-démonstrative risque de le maintenir pour longtemps, éloigné du succès commercial.

A écouter : Cars In The Grass, Her Shoes (Are Right), Love At First Sight, Over the Sea, Return To Work, The Undertow, World Without End

Stina Nordenstam

Stina Nordenstam, née en 1969 en Suède, est une chanteuse, auteur-compositeur et musicienne suédoise qui a publié six albums de musique pop et jazzy. Sa musique calme et reposante et sa voix de petite fille fragile qui susurre des mélodies éthérées sont enchanteurs, mais l'amateur de métal risque de rejeter cette pop sophistiquée qui fait parfois penser à Kate Bush, en plus sombre ! Elle casse aussi cet univers délicat et angélique avec des chansons noisy pour revenir rapidement à des ambiances pop, jazzy ou encore electro, parfaitement orchestrées avec des instruments à vent et des cordes qui comblent l'auditeur happé par la tristesse mais aussi la grâce de chansons angéliques. Il faut un peu de temps pour pénétrer dans le petit monde tourmenté mais très inspiré de la chanteuse suédoise. Mais pourquoi ne nous donne-t-elle plus de nouvelles depuis 2004 ?

A écouter : Butterfly, Get On With Your Life, He Watches Her From Behind, Memories Of A Color, On Falling, Reason To Believe, Sharon and Hope, Trainsurfing, Viewed From The Spire

Stephen Duffy

Stephen Duffy, né en 1960 à Birmingham, est un musicien, chanteur et auteur-compositeur anglais qui a participé à la fondation du groupe "Duran Duran" au début des années 80's puis a fait partie du groupe "The Lilac Time" avec son frère aîné Nick et a mené en parallèle une carrière solo en produisant huit albums de mélodies pop accrocheuses. Il alterne les chansons rythmées avec des claviers/synthés et les percussions lourdes des années 80's, puis avec des guitares à la sauce brit pop des années 90's, avec des compositions pop folk plus calmes, parfois mélancoliques (Merci Nick Drake), servies par la voix douce de Duffy. Alors qu'il a composé plusieurs succès pour Robbie Williams, Stephen Duffy, considéré comme un des plus grands songwriters anglais vivants, dont les albums ont bénéficié de critiques souvent enthousiastes, n'a jamais connu le moindre succès dans sa carrière solo. Pourquoi ?

A écouter : But Is It Art?, Ghetto Child, Icing On The Cake, It Sparkles!, Kiss Me, A Lot of Ink, One Day One of These Fucks Will Change Your Life, Unkiss That Kiss

Spearmint

Spearmint est un groupe d'indie pop basé à Londres, fondé en 1995 par Shirley Lee (guitare et chant principal) qui a publié une dizaine d'albums sur son propre label, dans la plus pure tradition indie pop, et avec le même line-up depuis 20 ans. Qualifié de "secret le mieux gardé de Grande-Bretagne", Spearmint produit de grands albums remplies de pop-songs aux mélodies sucrées à base de guitares acoustiques sur lesquelles le chanteur vient poser sa voix douce. De la pop mélancolique touchante, des petites balades enchanteresses qui rappellent Prefab Sprout ou Trash Can Sinatras. Pourquoi ce groupe n'est-il pas plus grand ?

A écouter : A Bench In A Park, Giving It Away, I Didn't Buy You Flowers, I'm So Sorry, Perhaps You Were Sleeping, Scottish Pop, A Third Of My Life

Sneetches

The Sneetches est un groupe américain d'indie pop formé à San Francisco en 1985, qui a publié six albums particulièrement raffinés et mélodieux, en décalage avec l'ère du grunge des années 90's. Le groupe compose des mélodies joyeuses inspirées du son de la côte ouest des années 60 (période Zombies), de la sunshine pop aérienne aux harmonies luxuriantes qui rappellent parfois les Beach Boys. Les Sneetches étaient l'un des rares groupes aux États-Unis à jouer à la fin des années 80 de la pop classique inspirée du Merseybeat anglais (Beatles). Malgré la qualité de leurs mélodies pop ensoleillées, le groupe Sneetches n'a jamais eu le succès espéré et reste un plaisir caché pour les fans de musique pop accrocheuse. A classer dans les groupes cultes sous-estimés.

A écouter ... And I'm Thinking, Broke Up In My Hands, Caroline Goodbye, Come Along With Me, Crystal Ball, Don't Turn Back, Empty Sea, A Good Thing, In a Perfect Place, A Light On Above, Loreli, Run in the Sun, Saving It For Me, Try To Make It All Work, The Weather Scene

Shannon Wright

Shannon Wright, née en Floride, est une auteure-compositrice-interprète de folk rock, qui a publié une douzaine d'albums depuis une vingtaine d'années. Elle alterne dans sa discographie, et parfois dans la même chanson, titres abrasifs et guitares rugueuses avec des ballades mélancoliques et des accords de piano aux climats plus apaisés. Mais ce qui la caractérise aussi c'est sa voix intense qui vous étreint et l'impression de tension qui transparait dans de nombreuses compositions. Elle libère ses névroses et ses humeurs sombres dans une musique sous haute tension pour le plus grand bien de l'auditeur qui devra être réceptif à ce mal-être sans concession. Souvent comparée à PJ Harvey, d'une sensibilité écorchée, elle se livre dans ses chansons avec rage comme si sa vie en dépendait. C'est intense et bouleversant.

A écouter : Defy This Love, Fences Of Pales, Honeybee Girls, With Closed Eyes, You Baffle Me, You're The Cup

Shack

Shack est un groupe de pop alternatif britannique, originaire de Liverpool, formé en 1987 par les frères Mick et John Head, anciens du groupe raffiné "The Pale Fountains". Le groupe n'a publié que six albums en une vingtaine d'années qui confirment l’art du songwriting de Michael Head, auteur de chansons pop intemporelles, de la pop sous influence sixties (Love, les Byrds et le petit groupe de Liverpool !) avec parfois une teinte psychédélique. Shack séduit grâce à des mélodies subtiles aux accents mélancoliques, sur des accords de guitare acoustique à l'ambiance folk et buccolique, des chansons d’une beauté angélique servies par une production sobre et délicate sur la plupart des albums. Malgré des critiques élogieuses, le groupe Shack est resté dans l'anonymat le plus complet et Mickael Head, l’un des plus grands songwriters anglais, génie perdu pour la pop, mérite d'être réhabilité d'urgence. A écouter : Al's Vacation, The Girl With The Long Brown Hair, Miles Apart, On The Terrace, Re-Instated, Soldier Man, Stranger, Tie Me Down

The Sea and Cake

Sea and Cake est un groupe de Chicago formé au milieu des années 1990 par John McEntire (ex Tortoise), Archer Prewitt et Sam Prekop, qui par ailleurs ont tous sorti des albums solo de qualité. Le groupe a publié depuis 30 ans une dizaine d'albums de post-rock à la production minimaliste mais loin d'un esprit avant gardiste. Les chansons délicates au parfum cool-jazzy et de bossanova vont happer progressivement l'auditeur qui appréciera l’élégance des compositions et le timbre doux et calme de Prekop. Les mélodies reposantes, les arpèges de guitares discrètes et quelques touches d'électronique produisent une musique apaisante que certains pourront trouver monotone et d'autres subtile et harmonieuse, comme une bonne bouffée d'air frais. Que demander de plus ?

A écouter : Afternoon Speaker, Le Baron, Coconut, The Colony Room, Everyday, Introducing, Inn Keeping, Middlenight, Up On Crutches

Shara Nelson

Shara Nelson, née en 1965 à Londres, est une musicienne et compositrice britannique, connue pour avoir été dans les années 1990 la chanteuse du groupe Massive Attack, qui illumine le morceau "Unfinished Sympathy" sur l'album de référence du trip hop, "Blue Lines". Mais c'est aussi l'auteure de deux impressionnants albums de pop et d'électro soul à l'atmosphère sombre, sur lesquels on retrouve sa voix divine, envoutante et déchirante. Les deux albums comprennent des ballades mélancoliques et quelques titres dansants qui obtiendront un certain succès, essentiellement en Angleterre, mais pas en France ! Elle mettra un terme à sa carrière solo et poursuivra dans les années 2000, grâce à sa voix céleste immédiatement reconnaissable, sa collaboration avec différents artistes, comme Charles Webster ou David Arnold. Shara Nelson, la voix qui a marqué le début des 90’s, manque aujourd'hui à la musique !

A écouter de toute urgence : Down That Road, Exit One, Moving On, Nobody, Pain Revisited, Poetry, Rough With The Smooth, Thoughts Of You, Uptight

Saybia

Groupe de rock danois fondé en 1993, Saybia n'a publié que quatre albums en 30 ans dont les deux premiers ont remporté de nombreux prix au Danemark. La musique du groupe simple et mélodieuse rappelle Radiohead, Coldplay ou Travis et comporte de nombreuses ballades souvent mélancoliques portées par les sonorités aiguës du chanteur. A condition d'aimer les titres rêveurs et écorchés, Saybia est un groupe agréable à écouter mais qui ne révolutionne pas le monde de la pop music.

A écouter : Fool's Corner, Guardian Angel, In Spite Of, Romeo, The Day After Tomorrow, A Walk in the Park, You

Sam Prekop

Sam Prekop, né en 1964, est un musicien américain du groupe "Sea and Cake". Il a également sorti cinq albums solo de post-rock, comprenez de la musique à tendance expérimentale qui intègre du rock alternatif et de l'électronique minimaliste, mais c'est surtout son premier album éponyme qui constitue le véritable sommet de sa discographie.

A écouter : Dot Eye, Showrooms, Two Dedications, C + F, Density

Saint Etienne

Saint Etienne, un groupe anglais formé à Londres au début des années 90's, est l'auteur d'une quinzaine d'albums de musique électro-pop mélodieuse, une sorte de synthèse musicale aux multiples influences pop, house, electronica, trip hop, instrumental et de bidouillages à base de samples. L'influence de la pop des années 60 et la voix craquante et mélancolique de la chanteuse Sarah Cracknell donnent à leur musique pétillante, une impression de nostalgie merveilleuse, un mélange de pop accrocheuse et de rythmes dansants très efficace. Saint Etienne va aussi collaborer avec de nombre d'artistes comme Étienne Daho, Kylie Minogue ou Kid Loco mais malgré d'excellentes critiques de la presse musicale, les ventes n'ont, malheureusement, pas toujours suivi.

A écouter : The Bad Photographer, Do It All, Heart Failed (In The Back Of A Taxi), Hug My Soul, Jack Lemmon, Marble Lions, Mario's Cafe, Milk Bottle Symphony, On The Shore, Only Love Can Break Your Heart, Stop And Think It Over, Urban Clearway, Who Do You Think You Are

Ron Sexsmith

Ron Sexsmith, né en 1964, est un auteur-compositeur-interprète canadien qui a publié depuis plus de trente ans, une quinzaine d'albums de chansons pop-folk mélancoliques, avec des mélodies simples et élégantes. Il est considéré comme l'un des songwriters des plus doués de sa génération, dans la lignée de Nick Drake, Elliott Smith ou Paul McCartney. Ses albums font la part belle aux ballades légères, mélancoliques ou romantiques souvent en mode piano/voix/guitare, relevées ici et là par des arrangements de bon goût. Ses mélodies intemporelles et sa voix fragile constituent un véritable moment de grâce mais, s’il suscite l’enthousiasme immuable de la critique, Ron Sexsmith n’a jamais vraiment obtenu le succès populaire à la hauteur de son génie musical.

A écouter, notamment : All in good time, Feel For You, Imaginary Friends, Impossible World, Jazz at the bookstore, The Less I Know, Right About Now, These Days, Whatever It Takes

Roger Nichols

Roger Nichols, né en 1940, auteur-compositeur multi-instrumentiste (violon, guitare, basse et piano) américain, est d'abord un auteur à succès pour des artistes comme The Carpenters, Paul Anka ou Barabara Streisand. Il n'a publié qu'un seul véritable album, en 1968, de la pop sixties aux mélodies craquantes et aux arrangements sophistiqués, un album de sunshine pop que tous les fans de Burt Bacharach devraient posséder. A noter, deux reprises des Beatles : With A Little Help From My Friends et I'll Be Back. L'album n'a malheureusement pas bien marché au moment de sa sortie, ce qui est une véritable injustice !

A écouter sans tarder : Don't Take Your Time, I Can See Only You, Didn't Want To Have To Do

Richard Swift

Richard Swift est un chanteur, compositeur, multi-instrumentiste américain né en 1977 et mort en 2018 qui a fait partie des groupes The Shins et Black Keys et a aussi publié six albums solo depuis le début des années 2000. Considéré comme un touche-à-tout génial, Richard Swift a collaboré avec de nombreux artistes comme The Pretenders, Damien Jurado, Nathaniel Rateliff et Ray LaMontagne en tant qu'instrumentiste et producteur. Ses six albums un peu hétéroclites où il enregistrait lui-même tous les instruments, mélangent de nombreux styles de musique de pop lo-fi, de la pop sixties, de la soul, des ambiances parfois bizarres et des influences à chercher du côté Burt Bacharach, Van Dyke Parks ou même Paul McCartney. On parcourt ainsi quelques décennies de musique populaire américaine avec un esprit vintage. Un génie mélodique, une perle rare mais une carrière qui ne décollera jamais véritablement.

A écouter : Above and Beneath, As I Go, The Atlantic Ocean, Ballad Of Old What's His Name, Beautifulheart, Lady Luck, Losing Sleep, Mexico (1977), R.I.P., A Song For Milton Feher

Richard Hawley

Ancien guitariste du groupe Pulp, Richard Hawley, né en 1967, est un chanteur anglais à la voix de crooner qui a publié en tant qu'auteur compositeur une dizaine d'albums. Ses ballades nonchalantes et son jeu de guitare élégant rappellent parfois Roy Orbison et Lee Hazlewood. Mais c'est en plus un mélodiste hors pair, d'un classicisme intemporel, au parfum de fifties et ses chansons imparables délicieusement mélancoliques, arrangées avec des cordes luxuriantes, sont tout simplement irresistibles grâce à sa voix de velour et son timbre de baryton. Des ballades élégantes qui cajolent l'auditeur et une ambiance plus rock dans ses derniers albums, mais malgré son talent, Richard Hawley, au look de rockeur des années 50's, n'a pour l'insatnt, jamais rameuté les foules dans notre pays.

A écouter : Something Is....!, The Motorcycle Song, Bang To Rights, Dark Road, Lady's Bridge, Long Black Train, The Nights Are Cold, The Nights Are Made For Us, No Way Home, Open Up Your Door, Tonight

A Reminiscent Drive

Jay Alansky, auteur compositeur notamment pour Lio, Jil Caplan, Christophe ou Alain Chamfort, a souhaité dans les années 90's, s'échapper de la variété mainstream sous le nom de "A Reminiscent Drive" et compose en solitaire deux albums intemporels, de la musique ambiante, des morceaux "downtempo" élégants et délicats, extrêmement mélodiques, qui deviendront des classiques de la lounge et de ses compilations (c'est la grande époque de la "french touch"). Comparable au groupe de trip hop "Alpha", les deux albums à l'atmosphère rêveuse, sans véritable chants mais avec des fragments de voix épars, ont besoin de plusieurs écoutes pour en tirer toute la magnifique substance mais, par la suite, il sera difficile de s'en détacher.

A écouter : Ambrosia, Life Is Beautiful, N.Y. C Dharma, (On My Way To) Providence, The Unseen World

Rebecka Törnqvist

Rebecka Törnqvist, née en 1964 est une chanteuse suédoise de jazz et de pop qui a publié une dizaine d'albums dont certains sont chantés dans sa langue natale. Elle propose ses chansons intimistes, des ballades langoureuses sur un fond pop jazzy mixé façon soul avec une voix chaude qui nous transporte, dans la lignée de Diana Krall. Dans les années 90, elle a contribué à faire connaître le jazz suédois au delà des frontières du pays, en Europe mais aussi au Japon. Ses albums alternent le pur jazz sur "Stockholm Kaza Session" avec une combinaison très réussie de jazz et de pop, notamment sur le premier et très réussi album de Törnqvist, "A Night Like This". Ses albums plus récents sont plus "expérimentaux" et elle semble aujourd'hui préférer sa vie à la campagne ! Une raison de plus pour redécouvrir ses premiers enregistrements! Si vous aimez la bonne musique pop jazz non commerciale, il faut écouter : Easy Come Easy Go, Good Thing, Julio's Rainbow, Just As Long, Larger Than Life, Make Believe (Is Always For Tonight), Mary, Mary

Ray Lamontagne

Ray LaMontagne, né en 1973, est un auteur compositeur interprète américain qui, après avoir travaillé dans une usine de chaussures (!), a publié une dizaine d'albums de musique soul/folk, à ranger entre les disques de Neil Young, Van Morrison, Nick Drake ou Otis Redding. Ces chansons, de belles ballades lentes et mélancoliques à base de guitare acoustique et de légères percussions, et sa voix rocailleuse et envoutante s'inscrivent dans la tradition folk élégante américaine. Après les chansons mélancoliques des débuts, il évolue dans ses derniers albums vers des atmosphères psychédéliques, façon Byrds ou Zombies. Rien de nouveau sous le soleil mais la sobriété et la sincérite priment. On ne peut que regretter l'absence de reconnaissance hexagonale !

A écouter : Barfly, Be Here Now, Empty, How Come, Jolene, Meg White, You Are The Best Thing, You Can Bring Me Flowers

Ray Bonneville

Ray Bonneville, né en 1948, est un musicien auteur-compositeur américain d'origine canadienne qui a commencé à écrire sa propre musique après deux décennies à travailler comme musicien de studio. Il commence une carrière solo à la quarantaine et n'a publié que 8 albums de folk et de blues, ... en trente ans de carrière. Sa musique est fortement influencée par le séjour qu'il a passé à la Nouvelle-Orléans dans les années 1980, avec un véritable sens du groove et du rythme. Mais il compose aussi des chansons pop et il est ainsi souvent comparé à J.J.Cale, Greg Brown ou Mark Knopfler, avec qui il partage un même jeu de guitare subtil et fluide. Il faut en effet écouter le son profond de sa guitare, les plaintes de son harmonica, sa voix enfumée et le rythme lent (Laid-back) qui est au cœur du son des bluesmen du Delta du Mississipi. Dans un style décontracté, brillant et addictif, Ray Bonneville reste un artiste inconnu en France !

A écouter : Blue Guitar, Dance With Me, Excuse Me, Goin' By Feel, IfICan, July Sun, Love In Danger, MyOwnTwoFeet, Nothing To Lose, Roll It Down, Run Jolee Run, Sabine River, Say Those Things, Solid Ground, Take It Easy Katie, When Will I Learn, You Know What I Mean

Radar Bros

Radar Bros. est un trio de pop indépendant américain de Los Angeles, formé en 1993 et qui a publié 7 albums de pop folk atmosphérique. La musique langoureuse et intimiste rappelle parfois Lou Reed mais aussi Red House Painters, Palace ou Smog, c'est à dire la bande-son idéale du spleen, à écouter en fin de journée d'hiver. Les chansons de Radar Bros portées par quelques touches de piano, de guitares doucement grattées et la voix déprimante du chanteur et fondateur du groupe Jim Putnam, sont avant tout belles et apaisantes. Le tempo est lent, l'atmosphère est sombre et parfois planant mais l’émotion de l'auditeur est bien réelle et le charme opère instantanément. Malgré un soutien critique fidèle, les Radar Bros. n’ont jamais vraiment percé et publient leurs albums dans une indifférence aussi regrettable qu'incompréhensible.

A écouter notamment : Happy Spirits, Hills Of Stone, Brother Rabbit, Government Land, Morning Song, The Wake Of All That's Past

Quadron

Quadron est un duo danois basé à Los Angeles composé de la chanteuse Coco O. et du musicien/producteur Robin Hannibal qui n'a publié que deux albums de musique soul électronique. La réussite de ce duo tient à l'alliance d'une musique élégante qui lorgne du côté de la Talma Motown, de la pop jazzy et de la néo soul d'aujourd'hui, d'un arrangeur doué mélangeant orchestrations classiques et touches electro et d'une voix soul en or, sensuelle et parfois mélancolique. Après deux albums, et malgré le soutien de Prince, Pharrell Williams ou Gilles Peterson, chacun est reparti de son côté. Quel dommage ! À écouter d'urgence.

Quelques pépites : Average fruit, Buster Keaton, Favorite star, Hey love, Slippin, Pressure

Charles Webster

Charles Webster est un musicien, DJ et producteur de musique électronique britannique qui a marqué les années 90's avec la production de nombreux disques de house, et qui a publié en 1999 son premier album,"All Systems Gone", sous le nom de Presence. L'album, mélange de house, de soul et de pop, contient de vrais chansons qui reposent sur les mélodies, illuminées grâce à la voix de deux anciennes chanteuses de Massive Attack, Shara Nelson et Sara Lee, qui apportent une impression de douceur rare dans ce type de musique. Malheureusement, ce «chef-d'œuvre» de la house euphorisant n'a pas eu le succès mérité. Disparu des écrans radars au début des années 2000, Charles Webster est revenu en 2020 avec un nouvel album "Decision Time", un album subtil au tempo plus lent, mélange raffiné de house et de soul, en espérant qu'une nouvelle génération d'amateurs de musique électronique découvre à cette occasion le talent de Charles Webster.

A écouter sans hésiter sur l'album de Presence : Future Love, Been 2 Long, Matter Of Fact, Your Spirit, Sense Of Danger

Peter Von Poehl

Peter von Poehl, né en 1972, est un auteur-compositeur-interprète multi instrumentiste suédois de musique pop-romantique, des chansons douces composées dans la campagne française. Après une courte participation en tant que guitariste de A.S. Dragon, il mène une carrière solo depuis 2006, et a publié 7 albums tout en poursuivant ses collaborations comme musicien et réalisateur avec d'autres artistes, notamment Alain Chamfort, Doriand, Lio ou Vincent Delerm. Ses albums de pop folk orchestrale et onirique aux arrangements de cordes et de cuivres finement ciselés sont d'une rare élégance et s'inscrivent dans la lignée de Sufjan Stevens. Toujours inspiré, Peter von Poehl qui a surtout du succès en France, nous invite à écouter une pop souvent mélancolique, délicate mais surtout intemporelle.

A écouter notamment : A broken skeleton key, Going to where the tee trees are, Little star, May Day, Parliament, The Story Of The Impossible

Poi Dog Pondering

Poi Dog Pondering est un groupe américain originaire de Hawaï, fondé par l'auteur-compositeur Frank Orrall, qui a publié une dizaine d'albums en 30 ans de musique pop orchestrale. Après ses premier albums sous influence de musique folk et blues, PDP a mis une dizaine d'années pour éclore grâce à l'album "Natural Thing" en malaxant le Rhythm and blues, la musique électronique et la house de Chicago. Mais le groupe a toujours évolué en restant indépendant de la pression des maisons de disque (PDP a formé son propre label) et toujours créatifs prêt à expérimenter en imposant leur mélange unique "Acous-tronic" d'influences orchestrales, rock, soul et dance. Leur son luxuriant incorpore de superbes arrangements de cordes et de cuivres et le groupe se démarque aussi par sa capacité à briser la structure traditionnelle de la chanson type (couplet/refrain).

Pour cette raison, l'auditeur devra prendre le temps d'écouter ce groupe unique afin d'en apprécier progressivement toute la richesse.

A écouter, notamment : Heaven Only Know's, Natural Thing, Octavio-Beautiful To Meet You, Palm Leaf effigy, Perfect Music, Spend My Life [Moorea Mix], Ta Bouche Est Tabou [French Mix], That's The Way Love Is

Pinback

Pinback est un groupe de rock indépendant américain, originaire de San Diego, qui a publié, entre 1999 et 2012, cinq albums à l'atmosphère étrange et souvent mélancolique qui rappelle parfois le groupe Swell. Sa patte musicale repose notamment sur un chant à deux voix qui s'entremêlent, des mélodies subtiles et inspirées, un mélange de guitares et d'instruments électroniques et une superbe collection de pop-songs souvent sombres et lancinantes. Pinback, aujourd'hui figure incontournable de la musique indépendante, à l'univers apaisant et singulier, reste un duo secret de la pop, dont les heureux aficionados deviennent rapidement dépendants.

A écouter : Bbtone, Fortress, Lyon, Soaked, Talby, This Red Book, The Yellow Ones

Piers Faccini

Piers Faccini est un auteur-compositeur-interprète angais, né en 1970, qui a publié depuis 2004 sept albums, des chansons folk délicates sous l'influence de Leonard Cohen et Nick Drake. Dans ses albums récents, il a enrichi sa musique de sonorités et d'influences de musique méditerranéenne et africaine. Ses ballades simples et belles consacrent son grand talent de songwriter raffiné et sa voix douce et envoûtante vous bouleversera. Tous ses albums invitent à la détente et à la douceur et font de Piers Faccini un artiste à part, au charme fou, qui trace sa route à l'abri de toutes les modes.

A éouter notamment : All The Love In All The World, The Beggar & the thief, Dreamer, Fire In My Head, No reply, Tribe, Two grains of sand, Ugly Places

Peter Blegvad

Peter Blegvad, né en 1951 à New York, est un musicien, compositeur-interprète qui a participé à plusieurs groupes d'avant garde et a publié depuis la fin des années 70's une bonne dizaine d'albums habile mélange de folk, rock ou blues, en solo ou en collaboration avec d'autres musiciens, notamment John Greaves ou Andy Partridge (XTC). Ses premiers albums de style new-wave, à grand renfort de synthétiseurs, de cordes et de chœurs sont marqués par le son de la pop des années 80's. Son meilleur album reste son premier effort solo "The Naked Shakespeare" mais il faut aussi découvrir l'album "Knights Like This", sorti en 1985, dont est extrait le morceau "The Incinerator". Personnalité excentrique, Blegvad est également le créateur d'une bande dessinée surréaliste magnifiquement dessinée, Leviathan qui a eu probablement plus de succès commercial que sa carrière musicale.

A écouter : Chicken, Face Off, How Beautiful You Are, The Incinerator, Man Overboard, Naked Shakespeare, Pretty U Ugly I, Special Delivery

Pete Droge

Pete Droge est un chanteur, auteur-compositeur, américain né en 1969 à Seattle, qui malgré un accueil critique positif, n'a enregistré que 6 albums en près de 30 ans de carrière !

Ses chansons pop indépendant et folk/rock à guitares peuvent être comparées à celles de Tom Petty ou John Mellencamp, des chansons solides mais pas sufisamment originales pour sortir du lot et se faire connaître auprès du grand public : il n'a eu qu'un seul véritable succès avec sa chanson "If you Don't Love Me (I'll Kill Myself)" qui fait partie de la BO du film des frères Farrelly "Dumb And Dumber". Ni vedette, ni totalement obscur, il est toujours présent grace à son site internet et des concerts dans des petites salles.

J'aime particulièrement deux de ses chanson "I Want To Go Away" et "It Doesn't Have To Be That Way"

Perry Blake

Perry Blake, né en 1970, est un artiste irlandais, surtout "connu en France", qui a publié une dizaine d'albums depuis 1997, mélange envoûtant et sombre dans ses cinq premiers albums (les meilleurs) de pop orchestrale gorgées de cordes et de trip hop. Il compose des mélodies aériennes sous influence du génial Scott Walker (l’électronique en plus), mais ses superbes chansons sont à déconseiller aux dépressifs. Crooner mélancolique à la voix de velours aisémment reconnaissable, Perry Blake qui a notamment collaboré avec Françoise Hardy est un orfèvre dans la composition et les arrangements de ses chansons mais reste un "artiste confidentiel".

Définitivement, Perry Blake est un grand.

Pernice Brothers

Pernice Brothers est un groupe de rock indépendant formé par Joe Pernice en 1998 (après la séparation de son ancien groupe, les Scud Mountain Boys, qu'il a réactivé en 2013 !), avec son frère de Bob. Le groupe a enregistré 7 albums studio dont il faut notamment retenir les trois premiers albums, hautement recommandables. Des chansons pop parfaites, des mélodies imparables, des ballades raffinées sous forte influence sixties (Zombies, Byrds, ...), à classer dans la catégorie pop mélancolique grâce à la voix émouvante de Joe Pernice (qui ressemble à celle de Morrissey) et de superbes arrangements à cordes. Joe Pernice reste l'un des meilleurs auteurs-compositeurs pop d'aujourd'hui et Pernice Brothers fait partie des groupes qui ne seront jamais en couverture des magazines musicaux mais finiront toujours sur la liste des meilleurs albums de l'année des critiques musicaux (Inrocks, Magic, ...). C'est déjà pas mal !

Peder

Peder (Peder Thomas Pedersen), producteur, DJ, comédien, acteur et photographe danois, a commencé en tant que D.J. et remixeur pour les Beastie Boys. Il a fini à partir de 2007 par écrire sa propre musique, un premier album "And He Just Pointed to the Sky..." mélange de soul et d'électronique, à l'ambiance sombre et sensuel sous influence Portishead. Depuis, il a sorti 3 albums dans le même univers onirique, des compositions à mi-chemin entre jazz, downtempo et easy-listening souvent mélancoliques et nostalgiques. Parfait pour les fins de soirées d'été !

A retenir : Daylight (feat. Signe Marie Schmidt-Jacobsen), The Sour, White Lilies