Richard Hawley

Ancien guitariste du groupe Pulp, Richard Hawley, né en 1967, est un chanteur anglais à la voix de crooner qui a publié en tant qu'auteur compositeur une dizaine d'albums. Ses ballades nonchalantes et son jeu de guitare élégant rappellent parfois Roy Orbison et Lee Hazlewood. Mais c'est en plus un mélodiste hors pair, d'un classicisme intemporel, au parfum de fifties et ses chansons imparables délicieusement mélancoliques, arrangées avec des cordes luxuriantes, sont tout simplement irresistibles grâce à sa voix de velour et son timbre de baryton. Des ballades élégantes qui cajolent l'auditeur et une ambiance plus rock dans ses derniers albums, mais malgré son talent, Richard Hawley, au look de rockeur des années 50's, n'a pour l'insatnt, jamais rameuté les foules dans notre pays.

A écouter : Something Is....!, The Motorcycle Song, Bang To Rights, Dark Road, Lady's Bridge, Long Black Train, The Nights Are Cold, The Nights Are Made For Us, No Way Home, Open Up Your Door, Tonight

A Reminiscent Drive

Jay Alansky, auteur compositeur notamment pour Lio, Jil Caplan, Christophe ou Alain Chamfort, a souhaité dans les années 90's, s'échapper de la variété mainstream sous le nom de "A Reminiscent Drive" et compose en solitaire deux albums intemporels, de la musique ambiante, des morceaux "downtempo" élégants et délicats, extrêmement mélodiques, qui deviendront des classiques de la lounge et de ses compilations (c'est la grande époque de la "french touch"). Comparable au groupe de trip hop "Alpha", les deux albums à l'atmosphère rêveuse, sans véritable chants mais avec des fragments de voix épars, ont besoin de plusieurs écoutes pour en tirer toute la magnifique substance mais, par la suite, il sera difficile de s'en détacher.

A écouter : Ambrosia, Life Is Beautiful, N.Y. C Dharma, (On My Way To) Providence, The Unseen World

Rebecka Törnqvist

Rebecka Törnqvist, née en 1964 est une chanteuse suédoise de jazz et de pop qui a publié une dizaine d'albums dont certains sont chantés dans sa langue natale. Elle propose ses chansons intimistes, des ballades langoureuses sur un fond pop jazzy mixé façon soul avec une voix chaude qui nous transporte, dans la lignée de Diana Krall. Dans les années 90, elle a contribué à faire connaître le jazz suédois au delà des frontières du pays, en Europe mais aussi au Japon. Ses albums alternent le pur jazz sur "Stockholm Kaza Session" avec une combinaison très réussie de jazz et de pop, notamment sur le premier et très réussi album de Törnqvist, "A Night Like This". Ses albums plus récents sont plus "expérimentaux" et elle semble aujourd'hui préférer sa vie à la campagne ! Une raison de plus pour redécouvrir ses premiers enregistrements! Si vous aimez la bonne musique pop jazz non commerciale, il faut écouter : Easy Come Easy Go, Good Thing, Julio's Rainbow, Just As Long, Larger Than Life, Make Believe (Is Always For Tonight), Mary, Mary

Ray Lamontagne

Ray LaMontagne, né en 1973, est un auteur compositeur interprète américain qui, après avoir travaillé dans une usine de chaussures (!), a publié une dizaine d'albums de musique soul/folk, à ranger entre les disques de Neil Young, Van Morrison, Nick Drake ou Otis Redding. Ces chansons, de belles ballades lentes et mélancoliques à base de guitare acoustique et de légères percussions, et sa voix rocailleuse et envoutante s'inscrivent dans la tradition folk élégante américaine. Après les chansons mélancoliques des débuts, il évolue dans ses derniers albums vers des atmosphères psychédéliques, façon Byrds ou Zombies. Rien de nouveau sous le soleil mais la sobriété et la sincérite priment. On ne peut que regretter l'absence de reconnaissance hexagonale !

A écouter : Barfly, Be Here Now, Empty, How Come, Jolene, Meg White, You Are The Best Thing, You Can Bring Me Flowers

Ray Bonneville

Ray Bonneville, né en 1948, est un musicien auteur-compositeur américain d'origine canadienne qui a commencé à écrire sa propre musique après deux décennies à travailler comme musicien de studio. Il commence une carrière solo à la quarantaine et n'a publié que 8 albums de folk et de blues, ... en trente ans de carrière. Sa musique est fortement influencée par le séjour qu'il a passé à la Nouvelle-Orléans dans les années 1980, avec un véritable sens du groove et du rythme. Mais il compose aussi des chansons pop et il est ainsi souvent comparé à J.J.Cale, Greg Brown ou Mark Knopfler, avec qui il partage un même jeu de guitare subtil et fluide. Il faut en effet écouter le son profond de sa guitare, les plaintes de son harmonica, sa voix enfumée et le rythme lent (Laid-back) qui est au cœur du son des bluesmen du Delta du Mississipi. Dans un style décontracté, brillant et addictif, Ray Bonneville reste un artiste inconnu en France !

A écouter : Blue Guitar, Dance With Me, Excuse Me, Goin' By Feel, IfICan, July Sun, Love In Danger, MyOwnTwoFeet, Nothing To Lose, Roll It Down, Run Jolee Run, Sabine River, Say Those Things, Solid Ground, Take It Easy Katie, When Will I Learn, You Know What I Mean

Radar Bros

Radar Bros. est un trio de pop indépendant américain de Los Angeles, formé en 1993 et qui a publié 7 albums de pop folk atmosphérique. La musique langoureuse et intimiste rappelle parfois Lou Reed mais aussi Red House Painters, Palace ou Smog, c'est à dire la bande-son idéale du spleen, à écouter en fin de journée d'hiver. Les chansons de Radar Bros portées par quelques touches de piano, de guitares doucement grattées et la voix déprimante du chanteur et fondateur du groupe Jim Putnam, sont avant tout belles et apaisantes. Le tempo est lent, l'atmosphère est sombre et parfois planant mais l’émotion de l'auditeur est bien réelle et le charme opère instantanément. Malgré un soutien critique fidèle, les Radar Bros. n’ont jamais vraiment percé et publient leurs albums dans une indifférence aussi regrettable qu'incompréhensible.

A écouter notamment : Happy Spirits, Hills Of Stone, Brother Rabbit, Government Land, Morning Song, The Wake Of All That's Past

Quadron

Quadron est un duo danois basé à Los Angeles composé de la chanteuse Coco O. et du musicien/producteur Robin Hannibal qui n'a publié que deux albums de musique soul électronique. La réussite de ce duo tient à l'alliance d'une musique élégante qui lorgne du côté de la Talma Motown, de la pop jazzy et de la néo soul d'aujourd'hui, d'un arrangeur doué mélangeant orchestrations classiques et touches electro et d'une voix soul en or, sensuelle et parfois mélancolique. Après deux albums, et malgré le soutien de Prince, Pharrell Williams ou Gilles Peterson, chacun est reparti de son côté. Quel dommage ! À écouter d'urgence.

Quelques pépites : Average fruit, Buster Keaton, Favorite star, Hey love, Slippin, Pressure

Charles Webster

Charles Webster est un musicien, DJ et producteur de musique électronique britannique qui a marqué les années 90's avec la production de nombreux disques de house, et qui a publié en 1999 son premier album,"All Systems Gone", sous le nom de Presence. L'album, mélange de house, de soul et de pop, contient de vrais chansons qui reposent sur les mélodies, illuminées grâce à la voix de deux anciennes chanteuses de Massive Attack, Shara Nelson et Sara Lee, qui apportent une impression de douceur rare dans ce type de musique. Malheureusement, ce «chef-d'œuvre» de la house euphorisant n'a pas eu le succès mérité. Disparu des écrans radars au début des années 2000, Charles Webster est revenu en 2020 avec un nouvel album "Decision Time", un album subtil au tempo plus lent, mélange raffiné de house et de soul, en espérant qu'une nouvelle génération d'amateurs de musique électronique découvre à cette occasion le talent de Charles Webster.

A écouter sans hésiter sur l'album de Presence : Future Love, Been 2 Long, Matter Of Fact, Your Spirit, Sense Of Danger

Peter Von Poehl

Peter von Poehl, né en 1972, est un auteur-compositeur-interprète multi instrumentiste suédois de musique pop-romantique, des chansons douces composées dans la campagne française. Après une courte participation en tant que guitariste de A.S. Dragon, il mène une carrière solo depuis 2006, et a publié 7 albums tout en poursuivant ses collaborations comme musicien et réalisateur avec d'autres artistes, notamment Alain Chamfort, Doriand, Lio ou Vincent Delerm. Ses albums de pop folk orchestrale et onirique aux arrangements de cordes et de cuivres finement ciselés sont d'une rare élégance et s'inscrivent dans la lignée de Sufjan Stevens. Toujours inspiré, Peter von Poehl qui a surtout du succès en France, nous invite à écouter une pop souvent mélancolique, délicate mais surtout intemporelle.

A écouter notamment : A broken skeleton key, Going to where the tee trees are, Little star, May Day, Parliament, The Story Of The Impossible

Poi Dog Pondering

Poi Dog Pondering est un groupe américain originaire de Hawaï, fondé par l'auteur-compositeur Frank Orrall, qui a publié une dizaine d'albums en 30 ans de musique pop orchestrale. Après ses premier albums sous influence de musique folk et blues, PDP a mis une dizaine d'années pour éclore grâce à l'album "Natural Thing" en malaxant le Rhythm and blues, la musique électronique et la house de Chicago. Mais le groupe a toujours évolué en restant indépendant de la pression des maisons de disque (PDP a formé son propre label) et toujours créatifs prêt à expérimenter en imposant leur mélange unique "Acous-tronic" d'influences orchestrales, rock, soul et dance. Leur son luxuriant incorpore de superbes arrangements de cordes et de cuivres et le groupe se démarque aussi par sa capacité à briser la structure traditionnelle de la chanson type (couplet/refrain).

Pour cette raison, l'auditeur devra prendre le temps d'écouter ce groupe unique afin d'en apprécier progressivement toute la richesse.

A écouter, notamment : Heaven Only Know's, Natural Thing, Octavio-Beautiful To Meet You, Palm Leaf effigy, Perfect Music, Spend My Life [Moorea Mix], Ta Bouche Est Tabou [French Mix], That's The Way Love Is

Pinback

Pinback est un groupe de rock indépendant américain, originaire de San Diego, qui a publié, entre 1999 et 2012, cinq albums à l'atmosphère étrange et souvent mélancolique qui rappelle parfois le groupe Swell. Sa patte musicale repose notamment sur un chant à deux voix qui s'entremêlent, des mélodies subtiles et inspirées, un mélange de guitares et d'instruments électroniques et une superbe collection de pop-songs souvent sombres et lancinantes. Pinback, aujourd'hui figure incontournable de la musique indépendante, à l'univers apaisant et singulier, reste un duo secret de la pop, dont les heureux aficionados deviennent rapidement dépendants.

A écouter : Bbtone, Fortress, Lyon, Soaked, Talby, This Red Book, The Yellow Ones

Piers Faccini

Piers Faccini est un auteur-compositeur-interprète angais, né en 1970, qui a publié depuis 2004 sept albums, des chansons folk délicates sous l'influence de Leonard Cohen et Nick Drake. Dans ses albums récents, il a enrichi sa musique de sonorités et d'influences de musique méditerranéenne et africaine. Ses ballades simples et belles consacrent son grand talent de songwriter raffiné et sa voix douce et envoûtante vous bouleversera. Tous ses albums invitent à la détente et à la douceur et font de Piers Faccini un artiste à part, au charme fou, qui trace sa route à l'abri de toutes les modes.

A éouter notamment : All The Love In All The World, The Beggar & the thief, Dreamer, Fire In My Head, No reply, Tribe, Two grains of sand, Ugly Places

Peter Blegvad

Peter Blegvad, né en 1951 à New York, est un musicien, compositeur-interprète qui a participé à plusieurs groupes d'avant garde et a publié depuis la fin des années 70's une bonne dizaine d'albums habile mélange de folk, rock ou blues, en solo ou en collaboration avec d'autres musiciens, notamment John Greaves ou Andy Partridge (XTC). Ses premiers albums de style new-wave, à grand renfort de synthétiseurs, de cordes et de chœurs sont marqués par le son de la pop des années 80's. Son meilleur album reste son premier effort solo "The Naked Shakespeare" mais il faut aussi découvrir l'album "Knights Like This", sorti en 1985, dont est extrait le morceau "The Incinerator". Personnalité excentrique, Blegvad est également le créateur d'une bande dessinée surréaliste magnifiquement dessinée, Leviathan qui a eu probablement plus de succès commercial que sa carrière musicale.

A écouter : Chicken, Face Off, How Beautiful You Are, The Incinerator, Man Overboard, Naked Shakespeare, Pretty U Ugly I, Special Delivery

Pete Droge

Pete Droge est un chanteur, auteur-compositeur, américain né en 1969 à Seattle, qui malgré un accueil critique positif, n'a enregistré que 6 albums en près de 30 ans de carrière !

Ses chansons pop indépendant et folk/rock à guitares peuvent être comparées à celles de Tom Petty ou John Mellencamp, des chansons solides mais pas sufisamment originales pour sortir du lot et se faire connaître auprès du grand public : il n'a eu qu'un seul véritable succès avec sa chanson "If you Don't Love Me (I'll Kill Myself)" qui fait partie de la BO du film des frères Farrelly "Dumb And Dumber". Ni vedette, ni totalement obscur, il est toujours présent grace à son site internet et des concerts dans des petites salles.

J'aime particulièrement deux de ses chanson "I Want To Go Away" et "It Doesn't Have To Be That Way"

Perry Blake

Perry Blake, né en 1970, est un artiste irlandais, surtout "connu en France", qui a publié une dizaine d'albums depuis 1997, mélange envoûtant et sombre dans ses cinq premiers albums (les meilleurs) de pop orchestrale gorgées de cordes et de trip hop. Il compose des mélodies aériennes sous influence du génial Scott Walker (l’électronique en plus), mais ses superbes chansons sont à déconseiller aux dépressifs. Crooner mélancolique à la voix de velours aisémment reconnaissable, Perry Blake qui a notamment collaboré avec Françoise Hardy est un orfèvre dans la composition et les arrangements de ses chansons mais reste un "artiste confidentiel".

Définitivement, Perry Blake est un grand.

Pernice Brothers

Pernice Brothers est un groupe de rock indépendant formé par Joe Pernice en 1998 (après la séparation de son ancien groupe, les Scud Mountain Boys, qu'il a réactivé en 2013 !), avec son frère de Bob. Le groupe a enregistré 7 albums studio dont il faut notamment retenir les trois premiers albums, hautement recommandables. Des chansons pop parfaites, des mélodies imparables, des ballades raffinées sous forte influence sixties (Zombies, Byrds, ...), à classer dans la catégorie pop mélancolique grâce à la voix émouvante de Joe Pernice (qui ressemble à celle de Morrissey) et de superbes arrangements à cordes. Joe Pernice reste l'un des meilleurs auteurs-compositeurs pop d'aujourd'hui et Pernice Brothers fait partie des groupes qui ne seront jamais en couverture des magazines musicaux mais finiront toujours sur la liste des meilleurs albums de l'année des critiques musicaux (Inrocks, Magic, ...). C'est déjà pas mal !

Peder

Peder (Peder Thomas Pedersen), producteur, DJ, comédien, acteur et photographe danois, a commencé en tant que D.J. et remixeur pour les Beastie Boys. Il a fini à partir de 2007 par écrire sa propre musique, un premier album "And He Just Pointed to the Sky..." mélange de soul et d'électronique, à l'ambiance sombre et sensuel sous influence Portishead. Depuis, il a sorti 3 albums dans le même univers onirique, des compositions à mi-chemin entre jazz, downtempo et easy-listening souvent mélancoliques et nostalgiques. Parfait pour les fins de soirées d'été !

A retenir : Daylight (feat. Signe Marie Schmidt-Jacobsen), The Sour, White Lilies